-
Il tempo è finalmente arrivato per Frida Kahlo: Timeless, la mostra COD ritardata da COVID
L’artista Frida Kahlo una volta disse: “Ho dipinto la mia realtà”.
Grazie ad una nuova mostra, i visitatori potranno accedere intimamente al suo mondo quando “Frida Kahlo: Timeless” apre il 5 giugno al Cleve Carney Museum of Art e al McAninch Arts Center del College of DuPage, e prosegue fino al 6 settembre.
“Questa mostra unica nel suo genere sarà la presentazione più completa dell’opera di Frida Kahlo esposta nell’area di Chicago in oltre 40 anni e offre un’opportunità unica per i visitatori di immergersi nella vita e nel lavoro di una delle più grandi artiste messicane”, ha detto Diana Martinez, direttore del McAninch Arts Center e direttore esecutivo della mostra.
La collezione di 26 pezzi comprende dipinti a olio e opere su carta, prestati dal Museo Dolores Olmedo in Messico.
“La mostra include opere della prima vita della Kahlo, create quando l’artista fu costretta a letto per mesi dopo essere sopravvissuta a un incidente d’autobus a 18 anni e attraversa tutta la sua vita, concludendosi con il lavoro completato l’anno della sua morte”, ha detto Martinez. “Oltre alle 26 opere originali di Frida Kahlo, ci sono più di 100 immagini fotografiche e una cronologia storica che include repliche autentiche dei vestiti di Frida, il letto, le bretelle mediche e oggetti importanti della vita dell’artista”.
Nella mostra ci sono anche un’area per bambini con illustrazioni dell’artista-illustratore di libri per bambini Mike Venezia, una replica del modello della Casa Azul di Frida progettato da Wight and Co. Architects e un giardino ispirato a Frida Kahlo progettato dalla Ball Horticultural Company, tutti progettati per aiutare i frequentatori del museo di tutte le età a capire meglio la vita e il lavoro di Kahlo attraverso una varietà di contesti.
Questa mostra poliedrica ha richiesto più di quattro anni di lavoro.
“Dal momento in cui è stata presentata l’idea, abbiamo iniziato a pianificare, collaborare e pensare a come rendere la mostra un’esperienza unica e memorabile per i visitatori”, ha detto Martinez. “La collaborazione tra il lato delle belle arti e il lato della produzione/intrattenimento del nostro centro artistico rende questa mostra unica. Poiché il museo è all’interno di un centro artistico, abbiamo accesso a scenografi, costumisti, lighting designer e falegnami che hanno collaborato per trasformare l’intero centro artistico in un’esperienza museale”.
Kahlo ha vissuto dal 1907 al 1954 ed è diventato uno degli artisti più riconosciuti del XX secolo.
“Kahlo è stata un’artista in anticipo sul suo tempo che si è liberata dai tradizionali stereotipi femminili messicani – era l’artista del popolo”, ha detto Martinez. “Frida ha affrontato questioni di classe, razza, politica e dolore fisico ed emotivo personale attraverso le sue opere d’arte”.
Un motivo ricorrente nel lavoro della Kahlo è la sua esperienza con il dolore cronico che ha sopportato per le gravi lesioni alla spina dorsale sostenute nell’incidente dell’autobus.
“Lei è meglio conosciuta per i suoi autoritratti brucianti che rivelano i suoi pensieri più intimi”, ha detto Martinez. “Kahlo ha incanalato le sue lotte personali nella sua arte con elementi di realismo e simbolismo ed è diventata una figura iconica di empowerment femminile, coraggio individuale e orgoglio messicano”.
Il suo lavoro è autobiografico e ispirato dall’arte popolare, dalla mitologia messicana, dal simbolismo, così come da elementi del mondo naturale, tra cui piante e animali.
“Il lavoro della Kahlo è anche profondamente radicato nelle idee di Mexicanidad, la celebrazione della cultura e della storia messicana, e l’influenza della cultura precolombiana del Messico può essere vista nel simbolismo e nelle immagini che ha usato”, ha detto Justin Witte, direttore del museo e curatore della mostra.
Originariamente intitolata “Frida 2020”, la mostra doveva essere presentata l’anno scorso.
“Quando abbiamo dovuto rimandare a causa della pandemia, ovviamente, il titolo doveva cambiare”, ha spiegato Martinez. “Alla luce di tutte le sfide che il paese ha affrontato, siamo stati costretti e ispirati dalla perseveranza e dalla passione di Frida nel superare ogni sfida”.
Da qui il nuovo titolo, “Frida Kahlo: Senza tempo”.
“Mentre il lavoro della Kahlo si concentra sulla sua storia e sul mondo che la circonda, le nuove generazioni di spettatori continuano a connettersi e a trovare forza nella rappresentazione diretta e onesta della sua vita e degli ostacoli che ha affrontato – è in questo modo che Frida Kahlo e il suo lavoro rimangono senza tempo”, ha detto Witte. “Dobbiamo solo guardare a lei per ricordarci che possiamo persistere e resistere”.
Gli organizzatori non hanno mai considerato di cancellare la mostra, ma invece hanno usato il tempo extra per pianificare e creare nuovi elementi.
“Penso sinceramente che sia ancora meglio ora”, ha detto Martinez. “Penso che sia sicuro dire che siamo tutti pronti ad aprire il paese, e non c’è un modello migliore per celebrare il superamento di sfide significative di Frida Kahlo”.
Dove: Cleve Carney Museum of Art al College of DuPage, 425 Fawell Boulevard, Glen Ellyn
Biglietti: da $26.50 a $46.50
-
Da ‘moglie’ a icona artistica, il sessismo contro Frida Kahlo nel 1933
Oggi, Frida Kahlo è riconosciuta come una delle artiste più importanti nella storia dell’arte del XX secolo. Infatti, il suo nome risuona molto più forte di quello di suo marito, il muralista messicano Diego Rivera.
Ma questo non è sempre stato il caso.
Un articolo sul pittore pubblicato nel 1933 nel Detroit News e scritto da Florence Davies descriveva così la Kahlo: “la moglie del maestro pittore di murales si diletta allegramente nelle opere d’arte”.
Il ritaglio di giornale salvato da My Modern Met dimostra gli ostacoli che le donne più influenti della storia hanno dovuto affrontare per essere riconosciute come professioniste a pieno titolo.
Come dice Madeleine Muzdakis nel suo articolo per il portale, “l’articolo stesso è in realtà una finestra sul femminismo e sulla fiducia artistica di una giovane Kahlo”.
Frida Kahlo e Diego Rivera sono una delle coppie più iconiche della storia. I due artisti si sono sposati nel 1929 quando la Kahlo era poco più che ventenne. Seguendo la carriera professionale di Rivera, la coppia viaggiò ripetutamente, stabilendosi in Messico, a San Francisco e infine a Detroit.
L’articolo del Detroit News coincide con il periodo in cui Rivera stava lavorando a un murale commissionato dal Detroit Institute of Arts nella primavera del 1932.
Mentre era negli Stati Uniti, Kahlo dipingeva attivamente quando la sua salute glielo permetteva, ma il suo lavoro non era ancora ampiamente esposto. All’età di 25 anni, rilasciò la sua ormai iconica intervista al Detroit News dopo che il lavoro del suo famoso marito aveva richiamato l’attenzione del giornale.
Nonostante il titolo deplorevole, l’articolo offre una finestra sullo spirito femminista di Frida Kahlo, che, nella conversazione con Davies, rifiuta di permettere a chiunque di prendersi il merito della sua abilità.
“No, non ho studiato con Diego… non ho studiato con nessuno. Ho semplicemente iniziato a dipingere”. Davies è stato attento a riconoscere il talento del suo soggetto, scrivendo: “Resta il fatto che ha acquisito uno stile molto abile e bello, dipingendo nel piccolo con una tecnica da miniatura, che è quanto di più lontano dalle figure eroiche di Rivera si possa immaginare.” L’articolo include anche una famosa citazione di una Kahlo ridente che parla del suo famoso marito. “Certo, se la cava piuttosto bene per essere un ragazzino, ma sono io la grande artista”.
Come spiega My Modern Met, il Detroit News sostiene che mentre Davies ha scritto l’articolo, il titolo è stato probabilmente scritto da un editore maschio.
Qualunque sia il sottotesto, la realtà è che nonostante le ombre in cui la storia ha cercato di confinare le donne artiste, la tenacia di donne come Frida Kahlo è spesso la forza che ribalta la situazione.
-
La casa di Frida Kahlo, ispirazione artistica portata in vita al San Antonio Botanical Garden
SAN ANTONIO – Una vista emblematica dell’arte, della cultura e del patrimonio del Messico ha debuttato sabato mattina al Giardino Botanico di San Antonio.
La nuova mostra, “Frida Kahlo Oasis” presenta repliche dell’iconica casa blu dell’artista messicana o Casa Azúl per dare ai visitatori l’ispirazione dietro i suoi famosi ritratti.
Il team del giardino ha trasformato un’area inutilizzata con solo pochi alberi e piccole piante di orecchie di elefante, in un’oasi con grande attenzione ai dettagli. I visitatori sono prima accolti con una replica della facciata blu brillante che è adornata con ringhiere e persiane verdi. Una volta attraversato l’ingresso principale, un paesaggio lussureggiante fiancheggiato da rocce laviche provenienti dal Messico guida i visitatori attraverso la mostra. Altre repliche delle pareti blu sono posizionate strategicamente con foto, ritratti e fatti di Frida Kahlo e della casa di Diego Rivera.
“Le pareti (sono) di quel blu iconico, che, tra l’altro, avevamo abbinato per essere esatti con il museo”, ha detto Sabina Carr, CEO del San Antonio Botanical Garden. “(Il Museo Casa Azúl è stato) incredibilmente solidale e cooperativo con i ragazzi (di Phantasus) che hanno costruito lo spettacolo per noi. E così, questa è la nostra versione stilizzata di Casa Azúl”.
Phantasus è il laboratorio artigianale con sede a Città del Messico che ha anche preso parte alle celebrazioni ufficiali del Giorno dei Morti di San Antonio.
Phantasus è il laboratorio artigianale di Città del Messico responsabile delle repliche dell'”Oasi Frida Kahlo”. Hanno anche creato pezzi d’arte per le celebrazioni ufficiali del Giorno dei Morti di San Antonio. (PHANTASUS TALLER ENSAMBLE)
L’oasi mette in mostra parti intime della sua vita e del suo lavoro, tra cui la replica della sua scrivania e i dipinti creati dagli artigiani di Phantasus. Anche l’orticoltura è la propria forma di arte sia al San Antonio Botanical Garden che nella vita di Frida Kahlo.
“L’amore per il giardinaggio (e) l’amore per la natura (e) le piante, questo è davvero ciò che ci ha collegato a Frida Kahlo per celebrare la sua vita (e) l’opera d’arte”, ha detto Andrew Labay, direttore dell’orticoltura al San Antonio Botanical Garden. “Amava assolutamente il giardinaggio. Ha dipinto un sacco di piante nei suoi ritratti”.
Più di un centinaio di tipi di piante, comprese le piante native messicane, compongono il nuovo giardino d’ombra.
“La sua famiglia ci ha detto che era anche una giardiniera, molto appassionata di giardinaggio e di piante di cui si circondava a Casa Azúl quando lei e Diego Rivera presero la casa del padre e volevano solo che tornasse al Messico regionale”, ha detto Carr.
L’artista messicano di fama mondiale e compagno di vita di Frida Kahlo, Diego Rivera è anche rappresentato nella mostra attraverso piante come la calla, che Rivera ha celebrato molte volte nei suoi dipinti.
“(A Casa Azúl,) era anche parte del giardino”, ha detto Labay. “(Rivera) aveva una grande collezione di arte precolombiana che ha esposto sulla piramide che vediamo (qui all’Oasi Frida Kahlo) e in altri luoghi del giardino”.
Il giardino spera che i visitatori approfittino di questa esperienza unica, resa possibile da un’ampia ricerca, visite a Città del Messico e con la guida e il sostegno della famiglia e della tenuta di Frida Kahlo.
“(La mostra è stata resa possibile attraverso) le relazioni molto care e profonde tra San Antonio e la Città del Messico”, ha detto Carr. “Mi sembrava la cosa giusta al momento giusto (per onorare) un’artista di fama mondiale”.
La mostra presenta anche sculture più grandi della vita degli animali che Frida amava, tra cui la farfalla, la scimmia, il pappagallo, Xoloitzcuintli e altri. (Copyright 2021 di KSAT – Tutti i diritti riservati).
L’Oasi Frida Kahlo è inclusa nell’ingresso generale e nell’iscrizione.
Il San Antonio Botanical Garden ha una varietà di eventi tra cui conferenze di storia dell’arte, esperienze culinarie, workshop di cocktail ed eventi per famiglie per coinvolgere i visitatori insieme all’Oasi Frida Kahlo. Per saperne di più e registrarsi ai prossimi eventi, clicca qui.